끊임없는 고요함: Maru Meleniou의 독특한 세라믹 조각

빈 공간을 채우는 아름다운 형태

Maru Meleniou는 케냐 하라의 책 'White', 젠불교, 그리고 인간의 몸에서 영감을 받아 이 작품을 창조했습니다. 그녀는 세라믹 분야에서 빈 공간을 채우는 형태를 만드는 것이 중요하다고 말합니다. 그릇의 목적은 그 안에 아무것도 없는 상태, 즉 '공허'를 담는 것이며, 이것은 그릇의 기능보다 더 큰 의미를 가집니다.

'끊임없는 고요함'은 고대 기법인 코일링 기법을 사용하여 수제로 만들어진 세라믹 그릇입니다. 이 기법은 도자기 바퀴를 사용하지 않고 손, 손가락, 그리고 간단한 도구들을 사용하여 형태를 만드는 방법입니다. 이렇게 하면 작은 차이, 불완전함, 그리고 특성이 창조 과정의 진실성을 반영하게 됩니다. 연습을 통해 아티스트와 매체 사이에 독특한 관계를 형성하는 느린, 거의 명상적인 과정입니다.

이 작품은 돌기반 점토를 사용하고, 도자기 슬립으로 칠하고, 1220도에서 굽습니다. 이 작품의 높이는 40cm입니다. 이 작품은 조각적인 그릇, 벌거벗은 세라믹, 현대 세라믹, 수제 세라믹, 원시적인 미니멀리즘, 느린 디자인 등의 키워드로 표현될 수 있습니다.

이 작품은 2020년 아테네에서 제작되었으며, 2021년 밀라노 디자인 주간에서 1000Vases에서 전시되었습니다. 그녀는 자신의 매체의 물질성에 관심이 있으며, 그것의 원시적인 성질과 특성을 강조하고자 합니다. 다양한 색상과 유약을 실험한 후, 이것들이 매체가 그 메시지를 전달하는 것을 어렵게 만들 것이라는 결론을 내리고, 거의 벌거벗은 상태의 자신의 재료로 나아가기로 결정했습니다.

가장 도전적인 부분은 그릇을 만드는 과정에서 점토를 그만큼 조작하지 않아야 하는 것이었습니다. 그것이 그 자체의 생명과 물질을 잃지 않도록 해야 했습니다. 강력한 메시지를 전달하는 객체를 만드는 것이었습니다. 형태가 간단하면서도 단순하지 않은 객체를 만드는 것이었습니다.

'끊임없는 고요함'은 추상적인 아이디어, 개념, 그리고 존재론적인 질문을 탐구하는 일련의 그릇들 중 하나입니다. 이 작품의 역설적인 부분은 꽃병의 예상되는 기능 대신, 관람자와의 추가적인 소통을 담을 수 있는 공간의 존재를 암시한다는 것입니다. 그것의 유기적인 형태를 통해, 그것은 매체의 강도를 초월하고 생명력에 가득 찬 에너지로 진동하는 것처럼 보입니다. 그것의 모양과 색상은 공허, 잠재성, 확장 등의 개념을 강조합니다.

이 작품은 2022년 A' 미술 및 아트 설치 디자인 상에서 동상을 수상했습니다. 동상 A' 디자인 상은 뛰어난 창의성과 기발한 디자인에 수여되며, 예술, 과학, 디자인, 기술의 모범 사례를 통합하는 것을 칭찬합니다. 그들은 강력한 기술적 및 창의적 기술을 보여주며, 생활의 질을 향상시키고, 세상을 더 나은 곳으로 만드는 데 기여합니다.